Как называются картины с цветами

Особый художник – особые картины

На картинах художника Pieter Wagemans можно увидеть невероятной красоты цветочные композиции, отличающиеся невероятной натуральностью и реалистичностью:

• Живописец использует свою собственную технику рисунка – он полностью отказался от подмалевка и каждый элемент изображения рисует в один сеанс, то есть  сразу делает изображение четким и законченным.
• Из-за отсутствия подмалевка рисовать сложные композиции становится достаточно сложно – на один объект уходит очень много времени, а букеты, как вы понимаете, не вечны. Вот и выходит – несмотря на то, что художник пишет с натуры, многие композиции, изображенные на его картинах, фактически никогда не существовали – они являются «сборными», составленными из разных элементов.
• В копилке Питера Вагеманса – только жизнерадостные, яркие, четкие и контрастные изображения. Здесь практически не встретить темных теней, хмурых тонов и скучных элементов. Благодаря особой технике рисования, цветы на холстах получаются практически объемными, кажется, что они вот-вот «сойдут» с картины!
• Подготовка каждой композиции занимает очень много времени – Питеру нравится создавать особую ауру вокруг цветов, дополнять ее элементами роскоши или простого повседневного быта. Самое интересное, что и в том, и в другом случае на выходе получается волшебная картина!

Особое внимание хочется уделить портретам этого бельгийского художника:

• В своем творчестве Питер Вагеманс поет оду красоте девушек с европейской и азиатской внешностью.
• На каждом портрете неизменно присутствуют цветы – это могут быть как королевские розы, пионы или орхидеи, так и простые голубые дельфиниумы, тюльпаны или лилии.
• Даже если в руках у натурщицы нет цветов, то они непременно есть где-то рядом – на узоре покрывала или халата, на заднем фоне на обоях.

Рассматривая картины Вагеманса, начинаешь совершенно по-другому воспринимать мир живописи, понимая, что нарисованные цветы часто могут быть гораздо реалистичнее, чем сфотографированные!

Букеты полевых цветов

Букеты из полевых цветов всегда очень трогательные, нежные и очаровательные. Кроме того, они всегда уникальные, ведь очень сложно повторить композицию из разных растений. Гвоздики, одуванчики, васильки, незабудки, ромашки, маки, колокольчики, иван-чай, клевер – это только малая часть вариантов.

Чаще всего цветы в таких букетах довольно мелкие, но очень яркие и красочные. Поэтому лучше придерживаться одной цветовой гаммы или собрать пышную охапку из растений одного вида. Но нужно понимать, что большинство полевых цветов не сильно хорошо стоят в вазе, особенно – сорта с крупными нежными лепестками, вроде маков.

Татьяна Зарецкая

Родиной Татьяны Зарецкой является город Новочеркасск, в котором она не только родилась, но и освоила первые азы творчества в художественной школе.

Татьяна — отечественная гордость, поднявшая русскую живопись цветов на мировой уровень. Так, ее работы находятся в галереях США, Германии, Великобритании, Японии и Чехии.

Художница работает в стиле а-ля прима, суть которого заключается в создании картины всего за один сеанс. Таким образом складывается ощущение свежести мазка и прозрачной легкости самого образа.

По словам Татьяны, она желает, чтобы при просмотре ее живописи цветов весь груз и быт современной жизни уходили на задний план, пробуждая душу от спячки и тем самым раскрывая не только глаза, но и все нутро для видения красоты в самых простых деталях: цветах, растениях и бабочках.

Что означают те или иные цветы в картинах: символика флористики и живопись.

Праздничная весенняя тема, которую захотелось нам осветить: про что бывают цветы в картинах?

Роза – самый популярный и весьма противоречивый цветок, который когда-либо изображался на картинах. В западной христианской культуре роза и лилия были символическими растениями Мадонны. Роза также воплощала собой добрые дела библейских святых и часто появлялась в сюжетах с ними.

А в более поздний период роза стала символом искушения, граничащего с пороком, особенно если имела следы начавшегося увядания. Для восточной культуры символическое значение с давних времен имеет лотос, как подтверждение того, что истинная красота может пробиться даже из грязного ила. Поэтому же цветок лотоса священен для некоторых культур.

Лилия также как роза, сопутствовала образам Мадонны в живописи, символизировала чистоту и непорочность, что напрямую связано с историей Девы Марии. Святая изображалась с веточкой лилии в руках или же это растение присутствовало в интерьере на картине.

Цветы – прекрасный атрибут и насыщенный всевозможными значениями символ.

С древних времен он появлялся в среде человека, и не только непосредственно букетами, но и их изображениями, люди украшали мир вокруг себя.

Источник

Известные художники

Художники-натюрмортисты стали успешны не только благодаря написанным произведениям по флористики, но также другим работам в различных стилях. Многие из них рисовали розы, пионы, лилии, лишь ради заработка, что в итоге привело к шикарным цветочным коллекциям.

Самые яркие представители этого направления в искусстве – Константин Коровин, Анри Фантен-Латура, Пьер Огюст Ренуар.

Константин Коровин

Константин Коровин родился в Москве 05 декабря 1861 года. Талантливый юноша планировал стать архитектором, но, проучившись 2 года на факультете архитектуры, перевелся на отделение живописи. После окончания училища Константин продолжил обучение в Академии художеств.

Молодой художник любил путешествовать, где вдохновлялся пейзажами и переносил их мастерски на чистый холст. Заниматься живописью в стиле импрессионизма он начал после поездки во Францию, а впоследствии переехал туда навсегда. Жизнь талантливого иммигранта в Париже была сложной, он много рисовал ради заработка. Интересовался цветочными натюрмортами – любил сочетать цветы и фрукты.

Константин связал себя не только с живописью, но и с театром, литературой. Он печатался в парижском журнале в колонке «Рассказы». Под его авторством издали около 400 литературных очерков. 11 сентября 1939 года К. Коровин умер от сердечного приступа на одной из парижских улиц.

Анри Фантен-Латура

Потомственный французский художник Анри Фантен-Латура родился 14 января 1836 года в Гренобле, Франция. С детства талант Анри в изобразительном искусстве развивал отец, который был малоизвестным художником. В последующем он отправил сына в школу изящных искусств в Париж.

Анри Фантен-Латура относил себя к живописцам реализма, но дружил со многими импрессионистами. Он старался отходить от рамок одного жанра, экспериментировал в работах. Лучше всего ему удавались натюрморты и портретная живопись, также он любил копировать произведения мастеров, выставленных в Лувре. Нарисованные репродукции хорошо продавались, поэтому он поселился рядом с музеем и почти ежедневно заглядывал туда.

Умер известный художник 25 августа 1904 года в поместье Нормандии, которое принадлежало его супруги художнице Виктории Дюбург.

Пьер Огюст Ренуар

Будущий импрессионист Пьер Огюст Ренуар родился 25 февраля 1841 года в Лиможе, Франция. В юношеские годы отличался прекрасным голосом, за что ему сулили карьеру в музыке, но вместе с этим у юноши появилось влечение к живописи. Он помогал родителям с заработком, расписывал фарфоровую посуду. Затем поступил в вечернюю школу живописи.

Он, так же как Фантен-Латура, окончил школу изящных искусств в Париже, после чего практиковался в мастерской швейцарского художника Глейра. Огюст стал успешным ведущим художником во Франции, любил писать картины с розами. Был женат на Алине Шариге, имел трех сыновей. В кругах французской элиты художественный талант живописца был широко принят.

В последние годы жизни Огюста парализовало, но он продолжал работать. Скончался 03 декабря 1919 года. Некоторые произведения неоднократно выставлялись в Лувре. Фамилию Ренуар также прославил сын Клод Ренуар, став знаменитым французским кинооператором.

Джил Кирстен

Джил Кирстен — австралийская художница, родившаяся в Южном Уэльсе. Как пейзажист она реализовалась далеко не сразу. Представьте себе, первые сорок лет Джил занималась аранжировкой цветов, что также принесло ей славу. Однако затем к ней вдруг пришло некое озарение, дикое желание передавать красоту растений краской. Так она окунулась с головой в живопись цветов.

Отличительной особенностью ее композиций является тяготение к определенному сорту цветов. Этот сорт — розы. Художница утверждает, что данный цветок действует на нее совершенно магическим образом и вдохновляет на создание картин.

Энди Уорхол — Цветы, 1970

Известный поп-артист Энди Уорхол часто вдохновлялся цветами для написания картин и изображал разнообразные их виды – от белых ромашек до японской икебаны. Его серия цветочных картин 1964 года особенно поразительна, поскольку он использовал инновационную технику и яркие цвета, чтобы подчеркнуть гибкость формы гибискуса. Хотя эта серия подняла достаточно большую шумиху, так как фотограф, работы которого служили основой для цветочной серии, пытался подать на художника в суд, эта серия картин продолжала расцветать в течение следующих 20 лет. За эти два десятилетия Энди Уорхол создал множество цветочных картин в разных цветовых схемах и с различными уровнями абстракции, включая акриловую живопись с шелковистой поверхностью 1970 года под названием «Цветы».

Клод Моне — Водяные лилии, 1919

«Водяные лилии» Клода Моне – это самая известная работа художника. Серия картин на холсте, изображающая цветник самого художника в его доме в Живерни, была изображена как бесконечная водная поверхность. Художнику нравилась способность водного растения отражать солнечный свет, поэтому он написал серию картин, демонстрирующих перевоплощения цветка и окружающего его пруда в различное время дня и ночи и в различные сезоны года. Его водяные лилии варьировались от образного до абстрактного стиля, открывая дверь для дальнейшей абстракции в живописи. Эта картина 1919 года была закончена, подписана и продана самим художником, а многие другие произведения из той же серии остались незавершенными.

Джорджия О’Киффе — Красный мак, 1927

На протяжении всей своей карьеры Джорджия О’Киффе создала более 200 исключительных цветочных картин. Художница работала в основном с акварельными красками до 1918 года, а затем полюбила масляные краск и вскоре начала ими создавать крупные цветы на близком расстоянии, как если бы смотреть на них сквозь увеличительное стекло. Эта поразительная картина «Красный мак», датируемая 1927 годом, является прекрасным примером работ Джорджии О’Киффе. Увлекательная крупномасштабная живопись имеет яркие красные и оранжевые тона, которые заставляют зрителя с первых секунд влюбиться в художественную работу. В 1992 году почтовое отделение США решило отдать дань уважения личности великого искусства, сделав серию марок, основой которым послужила эта картина.

Большие и шикарные букеты цветов

Чтобы большой букет выглядел действительно шикарно и гармонично, над ним придется поработать. Классика – это розы, но на самом деле ничуть не уже выглядят тюльпаны, пионы или хризантемы. А можно применить хитрость, и собрать букет из гортензии. Ее секрет в том, что даже десяток веточек – это уже огромная охапка.

Чаще всего большие букеты собирают в виде шара, укладывая каждый новый ряд по спирали с уклоном. Никакой лишний декор не нужен, максимум – простая упаковочная бумага, перевязанная лентой или шнурком. Шикарные большие букеты чаще всего можно увидеть на свадьбах или юбилеях, но разве так уж важен повод?

Винсент Ван Гог — Натюрморт с двенадцатью подсолнухами, 1888

Подсолнухи являются основной темой двух отдельных серий масляных работ на полотнах Ван Гога и, вообще, самым распространенным мотивом в работе этого известного голландского живописца. Работа носит название «Натюрморт с двенадцатью подсолнухами» и принадлежит его серии живописи Арля, созданной в 1888 году. Он написал около четырех версий этого натюрморта, и эта последняя работа была переделана художником – Ван Гог добавил дополнительные цветы

Поэтому не стоит обращать внимание на название «Натюрморт с двенадцатью подсолнухами», потому что на этой картине присутствуют 15 цветков и не все из них подсолнухи

Венета Дочева

Венета Дочева — талантливая болгарская художница современности.

Отличительными качествами мастерства Венеты становится ее живописный язык. Если посмотреть на композиции, то можно заметить, что идеального рисунка или фотографичной точности у изображений нет. Ее индивидуальный почерк — колоритные пятна, импульсивные, наполненные экспрессией всплески и при всем выше упомянутом плавность и текучесть одного цвета, переходящего в другой.

Может складываться такое впечатление, что к ее картинам хочется больше не присмотреться, а насладиться, ощутив аромат живописных цветов.

Букет цветов, бабочка и птичка описание картины

Натюрморт Ф. П. Толстого «Букет цветов, бабочка и птичка» был написан в 1820 году, гуашь. Находится в Государственной Третьяковской галерее, Москва.

На картине изображён стол. На столе стеклянная ваза с водой, в которой стоят красные, розовые, жёлтые, синие садовые цветы. Несмотря на то, что распустившиеся цветы являются разноцветными, они вовсе не создают ощущение пестроты, а вполне гармонируют друг с другом, дополнят друг друга, будто созданы всегда быть вместе.

Натюрморт достаточно живой и даже весёлый. Такого эффекта Фёдор Толстой добился за счёт птицы и насекомых. На самом графине сидит красивая бабочка Махаон. Её расцветка, жёлтая с синими точками, вписывается в общую картину, так что она кажется ожившим цветочком, который сорвался со стебелька и начал свою собственную жизнь.

Справа мы можем увидеть птичку — щегол. Птица имеет яркую расцветку — белые, красные, сероватые, жёлтые, чёрные цвета. Своим видом она дополняет весёлые и летние краски растений

Стоит обратить внимание, что птичка сидит на карандаше, будто на жёрдочке. Вполне возможно, художник изобразил её как аллегорию живописи, символ того, что она и все что её окружает — это великое мастерство живописи

Слева от графина — опавшие листочки. На зелёных листках гусеница, которую художник, по всей видимости, поместил сюда для гармонии и равновесия объектов различного характера. Ещё один элемент, который является важным в контексте данной картины, это капли воды. Они располагаются на листьях и ровной поверхности стола. Прозрачные капли символизируют нежность, хрупкость и непостоянство природы. Это красота в своём первозданном виде, которая существует здесь и сейчас, и уже через несколько мгновений просто исчезнет, испарится без следа.

Букет цветов, бабочка и птичка план сочинения 2 класс

1. Автор Ф. П. Толстой
2. Что изображено на картине
3. Фон
4. Ваза с цветами
5. Птица, бабочка и гусеница
6. Мои впечатления от картины Толстого

Особенности выбора

Прежде всего стоит определиться со стилем исполнения картины, на которой будут изображены цветы. Выбрав тот или иной вариант, можно рассматривать другие критерии

Важно знать, что стены помещения, для которого приобретается цветочная картина, должны иметь нейтральные обои или покраску, где отсутствуют яркие геометрические орнаменты, цветочные принты и вензеля. Если пренебречь этим моментом, то цветочное изображение просто потеряется на таком пестром фоне

Внешний вид холста, таким образом, будет как минимум неуместным.

Оттенки, в которых исполнены цветочные картины, должны быть приятными на вид и вызывать у людей чувство умиротворения. Чтобы обеспечить это, необходимо в максимально спокойной обстановке хорошо присмотреться к понравившемуся полотну, убедившись, таким образом, в том, что подобная композиция при постоянном пребывании на виду не будет раздражать и вызывать у людей желания ее убрать. Картины, на которых изображены цветы, следует размещать на самых видных местах. Это позволит беспрепятственно и сколько угодно любоваться ими.

Если есть желание, то цветочную картину можно оборудовать дополнительной подсветкой, акцентировав, таким образом, на ней внимание в ночное время суток. Источник

Источник

Последние статьи

Украинская пряжа: основные особенности

Многие рукодельницы считают, что чем дороже пряжа, тем лучше получится изделие. На самом деле, такая стратегия не всегда работает, так как половина стоимости может заключаться в транспортировке и…

Причины заказать канализацию под ключ в «Вивасептик»

Канализация является одной из составляющих комфортного проживания в частном доме. Период, когда все довольствовались «удобствами во дворе» давно прошли, и сегодня даже на дачах большинству хочется…

Главные заблуждения про проект 1 этажного дома

Такое выражение, как «мой дом — это моя крепость» слышал, пожалуй, каждый человек. Сегодня, как и много сотен лет назад, люди стараются построить собственный загородный дом, чтобы жить в нём как в…

Заказать воздушные шары с доставкой в Москве

Хотите организовать праздник? Сделать оригинальный подарок? Отличным вариантом будет подарить воздушные шарики, которые смогут поднять настроение каждому. Такие шары также могут использоваться в…

Кому заказать ремонт стиральных машин на дому в Киеве

Стиральная машина является одной из наиболее важных типов бытовой техники. Стирка вручную отнимает массу времени и сил, так что идею автоматизировать процесс с большим энтузиазмом восприняли…

Преимущества керамического кирпича от компании «Евротон»

Популярность облицовочного кирпича остаётся на стабильно высоком уровне многие десятилетия. В этом нет ничего удивительного, так как выполненные в подобном стиле фасады привлекают своим красивым и…

Картины маслом – цветы

Именно исламский мир заново открыл для европейского искусства цветочную культуру. В VIII веке император Карл Великий во время одного из крестовых походов увидел живописный арабский сад; вернувшись на родину, монарх приказал вырастить при своём дворце подобный сад. С этого же времени европейские художники, пока ещё в значительной мере иконописцы, начинают изображать цветы в своих работах и разрабатывать особую символику цветов.

Эта символика была довольно противоречивой. С одной стороны, слова пророка Исайи, тексты псалмов и «Нового завета» уподобляют человека и всё бренное на земле траве и цветам, жизнь которых скоротечна. Такая трактовка цветов дожила даже до XVII века, когда цветы стали элементом голландских «ванитас» – натюрмортов «кошмарного» содержания. Часто, но не всегда цветы на этих картинах изображались увядающими. Цветочным венком мог быть увенчан череп – центральный элемент такого натюрморта.

С другой стороны, слова того же Исайи упоминают «древо Иессеево», росток от него и цветок, который вырастет на этом ростке. Богословы истолковывали это как пророчество о Христе. Отсюда цветы и природа оправдывались, а их изображения принимали положительную символику. Красота цветов свидетельствовала, что мир создан богом.

Через некоторое время после похода Карла Великого появилось описание некоего монастырского сада в Германии, автор которого особенно выделил два цветка – розу и лилию; при этом роза теперь истолковывалась как символ крови мучеников, пролитых за христианскую веру. Лилия же для автора описания означала горячую, пылкую веру.

Когда натюрморт превратился в самостоятельный жанр живописи и когда он освободился от религиозной символики, весь художественный опыт предшествующих поколений, касающийся цветов, «кристаллизировался» в жанр цветочного натюрморта, особенно популярный у голландских мастеров XVIII века.

Художники классической эпохи создавали картины на тему античного «Царства Флоры». Изображения цветов на них имели закреплённую символику.

• Амариллис – луковичное растение из семейства нарциссовых; этот красивый цветок, имеющий разнообразную окраску, связывали с Нарциссом (мифологическим героем).
• Астер, он же маргаритка, толковался как символ любви, плодородия и весны. В христианской символике белая маргаритка относилась к деве Марии.
• Аквилегии, они же лютики, означали «прославление Мадонны», если были белыми, и кровавую войну, если были красными (это символ Ареса, бога войны).
• Лихнис, он же горицвет, понимался как символ бога Юпитера – громовержца и создателя всего сущего. На самом деле здесь художники допускали неточность, ибо настоящим цветком Юпитера в древности считалось растение, известное нам как «анютины глазки».

Разновидности и применение картин с цветами

Так называемые цветочные картины на протяжении многих лет пользуются особым спросом. Более того, наблюдается тенденция к росту популярности подобных декоративных элементов. Впрочем, здесь нет ничего удивительного, поскольку с помощью цветочной композиции можно легко украсить абсолютно любое помещение. Главное, чтобы картина была правильно подобрана в плане стиля исполнения и цветового оформления.

Изображения цветов, созданные согласно лучшим традициям древних живописцев, лучше всего подчеркнут особую лаконичность и изысканность гостиной, оформленной в стиле классика. При этом совершенно нет необходимости использовать только картины известных художников.

Для гостиной достаточно будет любого понравившегося рисунка, выбранного из предоставленного компанией каталога и распечатанного на холсте. В плане качества изображения и способа оформления подобные картины стоят на одном уровне с оригинальными произведениями, а поскольку они довольно дешево стоят, их использование позволяет еще и хорошо сэкономить. Применение современных типографских чернил препятствует выцветанию изображения на холсте, обеспечивая ему, таким образом, полную сохранность его первозданного вида.

Что касается кухонных и детских комнат, то предпочтение в этом случае нужно отдать солнечным цветочным картинам с преобладанием в них свежих и ярких акцентов. Использование подобных произведений искусства повышает не только настроение, но и жизненный тонус.

Красивые букеты роз

Розы красивы сами по себе, но даже букет из роз нужно правильно составить. Свободная сборка без ограничений фантазии не всегда выглядит хорошо как в реальной жизни, так и на фото. Можно попробовать одностороннюю сборку, когда все компоненты букета развернуты в одну сторону. Или еще один популярный вариант – ярусный.

Стильно и масштабно выглядят округлые букеты из роз, собранные по спирали в виде шара. А гигантские охапки лучше оставить совсем без упаковки и декора, в одном или двух оттенках. Наконец, букеты роз всегда можно скомпоновать с другими цветами, хоть тут и не помешают хотя бы базовые знания флористики.

Модульные картины с цветами в интерьере

Очень популярными и стильными ныне являются модульные картины. Они стали появляться на рынке не так давно, но уже успели зарекомендовать себя только с хорошей стороны. Поэтому купить модульную картину недорого в интернет магазине может любой желающий, который мечтает сделать свое помещение более стильным и красивым.

Что такое модульные картины?

Модульными называются картины, чье единое полотно оказывается разделенным на отдельные сегменты, что размещаются на разных подрамниках или других основах. При этом они обязательно размещаются на поверхности стены на небольшом расстоянии (от 1см до 5см), что позволяет создавать интересный вид помещению и придавать ему оригинальности и индивидуальности.

Букеты с тюльпанами

Тюльпаны – весенняя классика, и букеты из них всегда актуальны. Они появляются одними из первых и радуют буйством красок буквально со всех сторон. Тем более, существуют сотни самых причудливых сортов, и селекционеры постоянно выводят новые.

Тюльпаны не нуждаются в сложной упаковке, потому что охапка красива уже сама по себе. Благодаря длинным стеблям можно собирать интересные каскадные или шарообразные композиции. Кстати, тюльпаны отлично смотрятся и в букетах с другими цветами. Например, с розами, гиацинтами или каллами.

Нежно и изящно выглядят букеты белых, сиреневых или розовых тонов с нежной лентой. Это отличный выбор не только для праздников, но и для первого свидания. А если хочется чего-то более эффектного – в твоем распоряжении черные, фиолетовые, двухцветные, махровые и другие экстравагантные сорта.

Збигнев Копаня

Збигнев Копаня — польский художник, родившийся в городе Лодзь. По образованию он далеко не пейзажист. Ранее Копаня занимал должность оператора документальных и художественных кинофильмов, работал как на родине, так и за рубежом.

Збигнева как художника отличает от других его способность изображать пейзаж цветов с очень высокой реалистичностью. В некоторых произведениях его умение доходит до уровня гиперреализма.

Художник предпочитает работать с густой краской, таким образом насыщая картину целой палитрой цветов, внося окончательный штрих в эффект композиции.

Также в картинах с живописью цветов можно увидеть очень ювелирно проработанные детали и высокую контрастность образов.

Букет цветов на День рождения

Какие цветы подарить на День рождения? Конечно же те, которые порадуют получателя! По традиции нежные оттенки отлично подойдут для юных особ, а насыщенные и яркие – для любимых людей.

Эффектно смотрятся композиции из разноцветных тюльпанов, нежных японских эустом или экзотических орхидей. Яркие герберы символизируют веселье и радость, а хризантемы радуют разнообразием сортов и оттенков. Нарциссы красивы и очаровательны, а лилии в больших букетах превращаются в настоящую сказку.

Каллы можно дарить даже мужчинам, и особенно – коллегам. Кроме того, мужскими цветами считаются гладиолусы, ирисы и гвоздики. Даже розы можно подобрать со смыслом. Красные – о любви, белые – о чистоте и заботе, бордовые – об элегантности, розовые – о нежности и романтике, а желтые и оранжевые – о счастье и веселье.